MORABITO ART

MENTAWAI

PYRAMIDE FRACTALE

MES PAS DANS VOS PAS

“C’est en faisant que je trouve ce que je cherche.”

Toute ma vie j'ai cherché le plein et le vide, nourris par les nouveaux réalistes, Arman, César, Dali… je l’ai exprimé de différentes manières.

C’est le travail de mon enfance quand on nous apprenait à écrire avec une plume sergent major pour faire les pleins et les déliés.

C’est le vide que j’ai ressenti quand ma maman m’a quitté pendant une sieste.

C’est la vision que j’ai eu enfant lors de mon voyage scolaire en Sicile et la visite de la Villa Romana des Casale avec cet éclairage zénithal qui mettait si bien en valeur le plein archéologique du vide (disparu depuis)

C’est l’art traditionnel Japonais Kintsugi qui répare les fêlures des l’objets en les magnifiants.

Toutes ces expressions artistiques font parti de mon programme « 10 ans pour 1000 ans » qui naturellement continuera à être développé au fur et à mesure des avancés technologiques.

LIGNE

Une ligne, ce trait qui parait enfantin est déroutant par le dénuement de son expression. Il est comme le cri de l'enfant qui sort du ventre de sa mère, un jaillissement, un couronnement amoureux. Il est espoir, promesse et renouveau. Et c'est justement cet accouchement, cet élan artistique de quelques secondes qui parachève son oeuvre et qui l'ouvre vers l'infini...
Dominique de Rabaudy Montoussin

ERUPTION

Eruption, jaillissement aléatoire incontrôlé qui se répand en coulée de magma autour de son point zéro. Le vide devient du plein incontrôlable aléatoire.

CABINET DE CURIOSITE

C’est réunir dans un meuble, dans une table ou dans un lieu, un ensemble de pièces qui ont soit un rapport direct entre elles comme une collection de tortue, une collection de sabre, soit une discordance totale d’objets qui n’ont dans l’absolu aucun rapport entre eux mais dont l'ensemble crée une harmonie, une réflexion et devient une oeuvre d’art à part entière.

VICTOIRE DE SAMOTHRACE

Les statues antiques m’ont toujours impressionnées par leur rigueur, leur personnalité, leur réalité et dans l’absolu par le manque d’imaginaire . J’ai voulu ajouter à ces statues un imaginaire qui était comme l’aura d’une personne.

RESILIENCE DE L’ART

L'Indonésie est riche en toutes sortes de traces de séismes, tsunamis, incendies que Pascal Morabito récupère et transforme en oeuvres d'art... Chaque pièce renferme en elle la force des cataclysmes dans une vision et un regard poétique de résilience.

C’est dans la souffrance, dans l’analyse postérieure aux accidents de la vie que l’on peut acquérir le plaisir véritable, que l’on retrouve le sens de la beauté et que l’on perçoit enfin les réponses aux interrogations incessantes. Apprendre à vivre au delà des épreuves de la vie, quelle meilleure manière pour donner naissance à une oeuvre d’art ?

La résilience est cette capacité de rebond, cette aptitude à la récupération après un choc traumatique. Cela passe par une forme d’acceptation. La parole, l’écriture, l’art, l’engagement dans une cause sont des acteurs de la résilience. Ces moyens permettent d’extérioriser un trauma et de le transformer en force pour progresser de nouveau. Pascal Morabito découvre et sort de l’oubli la matière pour l’offrir aux yeux des visiteurs. C’est dans cette démarche au sens de métamorphose que se situe une facette profonde de son travail artistique.